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关于邱炽铭 邱炽铭，1946年生，南京市人。职业画家，现受聘于江苏省国画院、南京市书画院，画师。系江苏省美协、江苏省花鸟画研究会会员，南京市美协会员。幼承家学，崇尚古典，醉心秦汉。擅长中国写意花鸟画，作画不拘成法，追求浑厚的阳刚之美，自成面貌。1999年作品分别入选中国美协主办的《中国……[展开邱炽铭 简介]
关于邱炽铭 邱炽铭，1946年生，南京市人。职业画家，现受聘于江苏省国画院、南京市书画院，画师。系江苏省美协、江苏省花鸟画研究会会员，南京市美协会员。幼承家学，崇尚古典，醉心秦汉。擅长中国写意花鸟画，作画不拘成法，追求浑厚的阳刚之美，自成面貌。1999年作品分别入选中国美协主办的《中国画三百家展览》、《全国第二届花鸟画展》。1999年12月在江苏省美术馆举办个人画展。 自古作画、必云“意在笔先”，是谓“胸有成竹”。但在实际操作过程中，意与象毕竟有着质的差异，炽铭君作画，则反其道而行之，在他来说“意”仅仅是情绪的酝酿，仅仅是作画前的激情，至于这幅画应该画成什么样子，在落笔之前他是不管的。但笔之既下，则如石涛云：一生二、二生三、三生一万，意随笔生、随意生发，落笔如风雨骤至，一发而不可收，顷刻便大作成矣。落笔前不需要具体构思，落笔之后才将已蕴酿成熟的激情借以笔墨转化为形象，这是炽铭与众不同的一大特点。这种思维方式使他可以不依赖任何草稿乃至腹稿而画出无数无一雷同的画。从《邱炽铭花鸟画展》上的每一件作品，可以看出他在运用这种创作方法上的驾驭能力。当然，这种意随笔生的创作方法不是天生的，更不是从哪儿学得来的，这是他几十年来丰富的文化底蕴和艺术生涯的积累。陆俨少论画云：画时要五千兵当两千兵用。这就是讲的厚积薄发。有殷实的基本功才能嘻笑怒骂皆成文章，画亦同理。 炽铭君有家学渊源，其祖父是当时著名的佛学家，亦善翰墨，擅长大写意水墨花卉。每弄点染，少年时的炽铭就常在旁边观看，时间久了，对水墨画就滋生了浓厚的兴趣。 尔后他拜花鸟画家胡国仁先生为师，潜心写意花鸟画的学习。他遵师嘱、师造化，遍游三山五岳、寻觅先贤踪迹。他醉心于上古“三代”“两汉”“六朝”的青铜、石刻，感其深沉博大。一段时期曾迷恋其中，制作数量颇多的秦、汉题裁的仿古石刻。1984年，其作品参加全国创作设计大奖赛，获创作一等奖。 炽铭重视画外功夫。对经史、诗词、哲学，多有涉猎，书法崇尚北碑，尤倾心两汉石刻，炼就了如石坠天的笔力，他的笔性苍莽、艰涩无疑是得益于上古时代艺术。 黄山的四年，是炽铭君艺术生涯中的重要里程。1991年，他到“黄山对外文化艺术交流中心”去工作，一去就是4年。4年里，他与烟云松石朝夕相伴。画花鸟，他不能像山水画家那样仅浏览崇山峻岭、烟云叠峰。他要攀悬崖峭壁，深入到荒无人迹的山谷涧底。在飞流急湍的溪边观察山花野卉，以及许多野生鸟类的造型和习性。几年的黄山生活，使他的画风逐渐变得野逸生辣。 大自然是宽宏的，但只是有志的人才能与其交融才能得到她的惠泽。黄山给予炽铭君太多的素材和灵气。炽铭可以与石涛同吟“黄山是我师、黄山是我友”了。黄山归来后，生活给予了“意随笔生”更丰富的内涵。从参加首届江苏省美术节的“松鹰图画”和其它参展作品中，可以看出，借山花野卉直抒胸臆是其在题材上的又一特点，即使是画传统题材的水仙、荷花、梅花，也由原来的秀美变得野趣横生。 炽铭君构图喜奇险，布白如书法，往往是绝处逢生。他善用焦墨、渴墨，同时又善于用水，往往以色破墨、以浓破淡，甚至以淡破浓。致使画面水墨淋漓，达到了形式与内容的高度统一。他那富于个性的笔墨，使作品浑厚滋润，这形成了炽铭艺术的另一个特点。 炽铭是个散淡的人，名利在他看来只不过是过眼烟云。但是，在任何时候，他画是要画的。他待人宽厚、谦和，如他的作品。朋友多，再加上画画得好，所以在画界口碑极好。炽铭在花鸟画上的成就是瞩目的，但他并不满足，还在向艺术颠峰攀登。[收起邱炽铭 简介] |
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